Durante años, Hollywood ha enfrentado una pregunta incómoda: ¿las nuevas generaciones todavía quieren ir al cine? El auge de las plataformas de streaming, las redes sociales y los videojuegos llevó a muchos ejecutivos a creer que los adolescentes y adultos jóvenes habían abandonado las salas para siempre.
Sin embargo, un inesperado éxito de taquilla acaba de cambiar la conversación. “Backrooms”, una película de terror psicológico dirigida por Kane Parsons, un creador de contenido de apenas 20 años, recaudó $82 millones en Norteamérica durante su primer fin de semana y se convirtió en uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año.
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¿Por qué millones de jóvenes corrieron al cine para ver “Backrooms”?
La respuesta parece estar en la autenticidad y en la conexión directa con una audiencia que busca propuestas diferentes a las habituales franquicias de Hollywood.
La película nació a partir de una popular serie de videos creada por Parsons en YouTube, donde ya contaba con una comunidad de seguidores. Esa base de fanáticos ayudó a impulsar una campaña de promoción principalmente digital y de bajo costo, muy distinta a las costosas estrategias publicitarias de los grandes estudios.
Según datos de PostTrak, aproximadamente el 86% del público que acudió a ver “Backrooms” tenía menos de 35 años y cerca del 44% era menor de 21 años. Además, la producción logró recaudar mucho más de lo que anticipaban los analistas, que proyectaban alrededor de $60 millones para su estreno.
El filme fue producido con un presupuesto cercano a $10 millones, una cifra modesta para una industria donde muchas superproducciones superan los $200 millones. Pese a ello, logró posicionarse en el primer lugar de la taquilla y convertir a Parsons en el director más joven de la historia en alcanzar ese logro.
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¿Está perdiendo fuerza el modelo basado en secuelas y franquicias?
Los resultados recientes sugieren que una parte importante del público podría estar buscando algo distinto.
Mientras “Backrooms” dominaba las salas, otras producciones respaldadas por franquicias multimillonarias registraban desempeños más discretos. Al mismo tiempo, “Obsession”, otra película de bajo presupuesto dirigida por un creador que desarrolló su carrera en YouTube, superó los $100 millones en taquilla tras haber costado apenas $750,000.
Peter Chernin, productor de “Backrooms”, considera que la lección no es copiar automáticamente el modelo de los creadores digitales, sino apostar por ideas originales. Según su visión, Hollywood ha dependido excesivamente de secuelas, remakes y marcas conocidas, una estrategia que reduce riesgos pero que también limita la innovación.
El fenómeno parece reflejar un cambio en las preferencias de los consumidores, especialmente entre los más jóvenes, quienes valoran propuestas frescas y conceptos que no se sienten repetitivos.
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¿Qué significa este fenómeno para el futuro del negocio del cine?
El éxito de “Backrooms” representa una noticia alentadora para una industria que todavía busca recuperar plenamente los niveles de asistencia previos a la pandemia.
La película también se convirtió en el mayor estreno en los 14 años de historia de A24, una de las productoras y distribuidoras independientes más influyentes de Hollywood, conocida por impulsar proyectos innovadores y directores emergentes.
Para los estudios, el mensaje es claro: los jóvenes no han abandonado el cine. Lo que han abandonado es la idea de pagar una entrada por cualquier película. Cuando encuentran una historia que los identifica, siguen dispuestos a llenar las salas.
Para inversionistas, productores y pequeños empresarios del sector entretenimiento, el caso demuestra que la creatividad puede generar retornos extraordinarios sin necesidad de presupuestos gigantescos. En un momento en que Hollywood parece obsesionado con repetir fórmulas exitosas, un cineasta de 20 años acaba de demostrar que el riesgo y la innovación siguen siendo una de las apuestas más rentables del negocio.
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